A closer look at the visual research and identity development behind Atoṃe.
Un regard approfondi sur la recherche visuelle et le développement de l’identité d’Atoṃe.
The mood boards and the style frames below feature imagery that is not my own, used solely to illustrate the intended concept and visual direction.
A moodboard is a visual reference—a curated collection of images, colors, and graphic elements that helps set the direction for a project. It serves as a compass throughout the design process, guiding decisions and inspiring the overall look and feel.
Below are three distinct concepts we explored.
Un moodboard est une planche d’ambiance, une collection d’inspirations qui sert à définir l’orientation visuelle d’un projet. On y rassemble des images, des couleurs et des références graphiques cohérentes, qui servent de repères tout au long du processus de création.
Les trois propositions ci-dessous explorent chacune un univers distinct.
1. Contemporary Flow
This concept embraces a clean, contemporary aesthetic, where motion is suggested abstractly through shapes and typography. It evokes calm, understated elegance inspired by the body, yoga, and a minimal, high-end sensibility.
La première, Mouvement moderne, s’inscrit dans une esthétique épurée et contemporaine, où le mouvement s’exprime de manière abstraite à travers les formes et la typographie. Elle évoque une élégance calme et apaisante, inspirée du corps, du yoga et d’une approche minimaliste haut de gamme.
2. Gentle Nature
A gentle, natural identity with organic textures, irregular lines, and warm tones. It encourages a slower, more sensory experience—inviting calm, mindfulness, and a meditative approach to movement.
La deuxième, Douceur organique, propose une identité douce et naturelle, marquée par des textures organiques, des lignes irrégulières et des tons chaleureux. Elle invite au calme, à la lenteur et à une approche plus sensorielle
et méditative.
3. Flower Child
A playful departure from traditional yoga visuals, celebrating energy, joy, and freedom through bold colors, lively shapes, and spontaneous imagery. This concept emphasizes well-being, dance, and the sheer pleasure of being fully in your body.
La dernière, Flower child, se démarque davantage des codes visuels habituellement associés au yoga. Elle célèbre l’énergie, la joie et la liberté du mouvement à travers des couleurs vives, des formes ludiques et des images spontanées, et met en avant le bien-être, la danse et le plaisir d’être pleinement dans son corps.
Our client ultimately chose the Gentle Nature direction, while incorporating some elements from the other two concepts: the deep, elegant tones of Contemporary Flow and the playful pop of Flower Child.
Notre cliente a choisi la deuxième piste, tout en souhaitant conserver certaines influences des deux autres : les tonalités profondes et l’élégance de la première, ainsi qu’une touche de peps issue de la troisième.
The final color palette reflects this balance: rich, enveloping shades—plum, twilight, deep charcoal—paired with a bright saffron accent that brings warmth and vitality. The result is a visual atmosphere that is both uplifting and soothing, perfectly aligned with At oṃ’s world: a space of depth, energy, and gentle presence.
La palette finale reflète cet équilibre subtil. Elle mêle des nuances riches et enveloppantes — prune, crépuscule, obscur — à un safran lumineux qui vient insuffler chaleur et vitalité. L’ensemble crée une atmosphère solaire et apaisante à la fois, fidèle à l’univers d’At oṃ : un espace de profondeur, d’énergie et de douceur.
The first round of logo concepts explored different ways of expressing the studio’s core themes: breath, energy, and inner movement.
Each direction draws on elemental imagery—sun, water, fire, and breath—to translate the invisible forces at the heart of yoga and embodied practice.
Les propositions qui suivent explorent At oṃ à travers un fil conducteur commun : les éléments.
Le souffle, le feu, l’eau, la lumière – les formes visibles d’une énergie invisible.
A celestial composition featuring a rising sun emerging from behind a dark moon.
The radiating lines evoke inner light, awakening, and renewal.
Une composition céleste d'un soleil émergeant derrière une lune sombre.
Le soleil rayonne. Il évoque la lumière intérieure, l’éveil, la renaissance.
A more abstract interpretation of solar energy.
The circular forms suggest warmth, light reflecting on water, and a sense of balance in motion.
Cette proposition traduit l’énergie du soleil de manière plus abstraite :
reflet sur l’eau, chaleur vibrante, équilibre.
A stylized flame enclosing a peaceful face with closed eyes.
The symbol references the idea of an inner fire—vital energy, passion, and the transformative power of movement and dance.
Une flamme contenant un visage paisible évoque le feu intérieur, l’énergie vitale, la danse, la passion.
In this typographic concept, the wordmark itself becomes the symbol. The rounded “a” suggests an open mouth releasing breath, while a minimal face above evokes meditation and inward focus.
This direction explores a more playful and conceptual approach, merging typography and symbolism into a single mark.
Ici, le mot atōme devient le symbole lui-même. La lettre “a”, généreuse et arrondie, évoque une bouche d’où s’échappe le souffle. Au-dessus, un visage minimaliste aux yeux clos rappelle l’état méditatif, la concentration intérieure.
The client was immediately drawn to the celestial concept, which features a rising sun emerging from behind a dark moon. The symbol resonated strongly with her vision for the studio: bringing warmth, light, and a sense of inner discovery to her students. The radiating form also evokes a subtle sense of coronation—an image often associated with awakening and enlightenment in yoga and meditation traditions.
She particularly appreciated the fine lines and sense of elegance in the original mark. However, she wanted the logo to feel slightly simpler and more contemporary. The original typography, with its decorative serif style, felt too ornate for the direction she envisioned. Moving toward a cleaner, more modern typeface became an important step in refining the identity.
At this stage, we also finalized the name as At oṃ, introducing a space to highlight the dual references to Oṃ and the idea of feeling at home in one’s body, while creating distance from the scientific term atom.
The next iteration struck the right balance. A sleeker wordmark paired with thicker, more uniform lines simplified the symbol while preserving its sense of refinement—resulting in a logo that feels both modern and quietly luminous, in line with the studio’s identity.
La cliente a immédiatement été attirée par la piste céleste, qui représente un soleil émergeant derrière une lune sombre. Ce symbole faisait écho à sa vision du studio : apporter chaleur, lumière et un sentiment de reconnexion intérieure à ses élèves. La forme rayonnante évoque également subtilement une idée de couronnement — une image souvent associée à l’éveil et à l’illumination dans les pratiques de yoga et de méditation.
Elle appréciait particulièrement la finesse des lignes et l’élégance du symbole initial. Elle souhaitait toutefois un logo légèrement plus simple et contemporain. La typographie d’origine, avec son style serif décoratif, lui paraissait trop ornementale pour l’identité recherchée. L’évolution vers une typographie plus épurée et moderne est donc devenue un élément clé du travail d’affinement.
À cette étape, nous avons également défini l’écriture du nom At oṃ, avec un espace permettant de mieux souligner les références au Oṃ et à l’idée d’être 'at home' dans son corps, tout en s’éloignant du terme scientifique atome.
L’itération suivante s’est révélée être la bonne. Un mot-symbole plus sobre, avec des lignes plus épaisses et uniformes, a permis de simplifier le symbole tout en conservant son élégance. Le résultat est un logo à la fois moderne et lumineux, en parfaite cohérence avec l’univers du studio.